Scorpio: Назва UNVERKALT звучить по-німецьки, але насправді це вигадане слово. Звідки вона взялася?
Теміс: Перш за все, привіт, і дякуємо за запрошення. Назва — це суміш мов і суміш слів.
Дімітра: Ми шукали щось абсолютно унікальне, щось інакше. Ще у 2019-му ми поєднали дві мови — здається, однією з них була ісландська. Шукали слова на кшталт kalt і поєднували випадкові частини, які гарно лягали графічно. Так воно й вийшло. Ми кажемо, що значення — «усе, що залишилося, — холод», але, звісно, це вигадане значення і вигадане слово в принципі. [сміється]
S: Ви обрали назву ще в Афінах, до переїзду в Берлін. Це передвіщало Німеччину?
Т: Точно. [сміється]
Д: Ми запустили проєкт десь у 2017-му, експериментували. Знадобилося чимало часу, поки воно набуло форми. А коли вже були демки і відчуття напрямку, ми почали шукати назву. У 2021-му ми приїхали до Берліна.
Т: Ми залишили Афіни з різних причин, але передусім — щоб дужче розвивати музичну сторону. Подорож була довга, але приємна. Ми раді, що ми тут. З новою командою, з новими учасниками — це сильніше. У такому місці, як Німеччина, у тебе більше простору для своєї музики. Іноді щось стає легшим — у цьому сенсі.
S: Чи відчуваєте ви, що у Німеччині, у відсотковому співвідношенні до всього населення, більше металістів, більше людей, відкритих до такої музики, ніж, скажімо, у Греції? В Україні і у США метал — точно не масовий жанр.
Т: Чесно кажучи, у самому Берліні метал теж не на вершині списку. Але загалом по Німеччині — так. У них одна з найбільших сцен у Європі, можливо, і у світі. І в Греції, варто це зазначити, теж дуже велика метал-сцена. Великі, дуже відомі гурти — SEPTICFLESH, ROTTING CHRIST, SUICIDE ANGELS. Гуртів там купа. Але Німеччина, як на мене, — осердя Європи в металі. Гуртам легше пробитися, стати трохи відомішими, працювати з сусідніми країнами. Ми в самому центрі Європи, тож можемо їздити в тур автобусом — без аеропортів, без нічого. Це один плюс.
S: Розкажіть нам про ваш творчий процес. Темісе, ти основний композитор у гурті; Дімітро, ти дбаєш про всі тексти. Що з'являється першим — тексти чи музика? І як це змінилося протягом трьох альбомів?
Т: Перш за все, я збираю всю свою депресію в одну коробку. [сміється] І починаю записувати щось випадкове. Я весь час тримаю телефон у кишені, записую якісь шуми та мелодії. Намагаюся скласти основну демо-музику, а далі віддаю решту Дімітрі — щоб вона написала тексти, поєднала їх із мелодіями і своїм голосом. А потім долучаються всі інші: вони роблять це більш авангардовим, більш прогресивним, додають різні елементи. Так було від першого дня. Тепер мені трохи легше, бо в усіх учасників — свої погляди, свої впливи, своє натхнення. Вони дають мені більше натхнення, поки я фіналізую демку. Завдяки їм процес простіший. Це його основне ядро.
Д: За ці роки змінилося ось що: на попередніх записах основну роботу — аранжування і таке інше — робили ми з Темісом. Тепер, як уже сказав Теміс, легше, бо є різні перспективи, різні елементи, які звучать виразніше завдяки людям, з якими ми працюємо. Це робить музику різноманітнішою, відкритішою у плані впливів. Ось це і змінилося найбільше. І, звісно, наша мистецька еволюція загалом — те, як ти хочеш рухатися далі як митець.
S: Через усі ваші альбоми проходить тема горя — людського горя. Ви бачите їх як трилогію?
Т: Думаю, на це краще відповість Дімітра. З мого боку, з музичного, — це шлях кудись далі. Перший крок ми зробили на першому альбомі, і всі ці роки я тестував різні підходи, щоб довести це до тієї форми, яку маємо зараз. Тож це комбінація років і комбінація досвіду навколо мене — я чекав на правильний момент. З мого боку, всі альбоми мають одну форму. Але у фіналі, коли запис уже готовий, ти отримуєш щось інше. А якщо послухати їх усі разом, ти розумієш, що це — UNVERKALT.
Д: У плані концепції, у текстах, мене завжди вабили теми, про які важче говорити вголос. Ізоляція, людські страждання загалом. Перший альбом, у текстовому плані, мав абстрактніший підхід — багато тем про світ і про те, як ми поводимося в ньому. Великий поступ із третім альбомом полягав у тому, що ми хотіли чогось більш концептуального. Ми намагалися втілити цілу концепцію в життя. Звісно, у нас було багато особистого досвіду — але ми хотіли також донести ширший сенс про загальну ситуацію у світі сьогодні і про те, як на нас впливає купа речей. Ізоляція, біль — усі ці теми ми включаємо.
Т: Усі реальні речі, що є у світі сьогодні — як були і будуть завжди, — усі страждання, всі війни. Ми намагаємося поєднати все це у нашій музиці, дати якісь сенси нашим нотам, нашим текстам, усьому.
S: На цьому альбомі теми менш абстрактні. Один трек має особистий, сімейний зв'язок — той, що з грецькою назвою. Темісе, можеш про нього розповісти?
Т: Ця пісня й сама обкладинка альбому — це одна тема. Я почав робити обкладинку тоді ж, коли почав записувати цю пісню. Це історія від моєї бабусі. Багато людей знають про Спалення Смирни 1922 року — у тому вогні загинуло дуже багато людей. Це була одна з найбільших подій тих часів. Цю історію я отримав від бабусі і, оскільки вона багато років жила в мені, я намагався знайти спосіб передати її в музиці — вмістити її в пісню і в обкладинку. Це було складно. Я шукав цю пісню роками, чесно кажучи — ще з першого запису, але не знаходив правильного музичного підходу, бо це реальна історія. Це реальна історія, і вона мені дуже допомагає. Думаю, тепер настав правильний час — для цього альбому. І те, що ми маємо обкладинку й музику разом, дуже мене тішить — це має для мене багато сенсу.
S: Усе оформлення зроблене тобою, відео ставиш теж ти. Як це — тримати весь творчий ланцюг усередині гурту?
Т: Це приємно. У нас є основна робота, і ми намагаємося втекти від тих життів, знайти якийсь вихід. Для мене вихід — це музика, відео, обкладинки. Це втеча від рутини. Я радий, що можу створювати щось для свого гурту, і радий, що зараз маю допомогу — бо коли робиш усе сам, то врешті просто розіб'єшся. Потрібна велика допомога, і цього разу нею для мене був мій гурт. Вони все зробили разом. Зняти відео — це великий процес, чимало часу. Добре, що в мене є можливість перенести те, що в голові, у відео — візуально. Це одна з найкращих штук.
Д: Це великий процес, бо на Темісі багато відповідальності за креативний напрям. Багато всього ми робили разом — у плані зйомок та того, як ми це організовували. Нам дуже пощастило, що Теміс справді може йти у тому напрямку, у якому хоче, бо це не те саме, коли ти береш зовнішню людину, щоб вона зробила те, що ти задумав, як коли робиш це сам і справді втілюєш своє бачення в життя.
Нам також багато допомагали друзі, особливо на відео «Oath ov Prometheus», в Айзенгюттенштадті. Крістіан, наш ударник, влаштував увесь сетап зі своїми друзями. Ми зуміли зняти у лісі цілий день. Це був неймовірний досвід.
Т: Дощ лив цілий день. Цілий день. Чомусь, у Німеччині. [сміється] Тут постійно дощить.
S: Назви треків коливаються між французькою, німецькою, грецькою — і англійською. Як ви вирішуєте, яка мова пасує конкретній пісні?
Д: Чесно кажучи, мені особисто дуже подобається французька — як вона виглядає, як звучить. У мене з нею невеличкий роман, тож я використала її ще на першому записі. На другому теж намагалася вписати якісь елементи — для мене це стало чимось на кшталт ритуалу. [сміється] На цьому записі я хотіла додати інших елементів. Тож запитала Йоші, нашого басиста, як можна назвати щось по-німецьки — щось дуже сміливе. Він запропонував Auslöschung, що означає «вимирання» — найжахливіше слово на світі. Я така: «Окей, ми це точно залишаємо». Мені дуже подобається, як воно виглядає, як звучить, і особливо те, як воно дає ту сміливість, яку ми хотіли саме для цієї пісні.
Ми досить вільні у використанні різних мов. Не знаю, що буде далі — можливо, використовуватимемо ще більше. Якщо щось виглядає і звучить так, як ми хочемо, ми це залишаємо. А щодо грецької назви — вона написана так, ніби це грецька, але насправді не зовсім правильно. Ми хотіли грецьку назву і трохи перетворили слово, щоб воно з'являлося як щось інше. Ми дуже любимо досліджувати різні слова, різні мови — додавати цю різноманітну текстуру до запису.
S: Звучання нового альбому точно йде до більш екстремального. Багато тремоло-пікінгу, бласт-бітів, а ти, Дімітро, експериментуєш зі скрімом. Як цей процес пройшов для тебе? Я знаю історії: якщо робити неправильно, можна пошкодити голос і горло.
Д: Теміс записував перший матеріал — і це було дуже сміливо. Я подумала: «Хочу виразити тут щось інше». А Теміс мені казав: «Тобі точно варто експериментувати. Тобі треба піти цим шляхом. Просто роби». І я думала, що хочу принести цю екстремальність ще з першого запису — на «The Boundary», на першому альбомі, є невеликий момент, де я роблю якісь скріми, але вони так на задньому плані, бо тоді я не була собою задоволена. Я їх лишила, бо хотіла, щоб вони якось там були.
Тож воно завжди в мені було — мені потрібен був невеликий поштовх музики, і самої себе, щоб піти в цю нову дорогу. Це була хороша подорож. На початку ти не знаєш, що ти робиш. У мене є викладач для цього вокалу — щоб розуміти, як зробити його ще потужнішим для виступів і всього іншого, бо це інша техніка. Я намагаюся триматися свого плану з викладачем, щоб не нашкодити голосу, бути обережною. Але це було так природно, і я по-справжньому полюбила те, що ми пішли в цьому напрямку.
Т: Я чекав правильного моменту для цього, і правильний момент був тепер. Тож я сказав їй: «Роби». [сміється] У мене багато впливу з мого бекграунду — блек-метал, дез-метал і таке інше. Коли я знайшов цих людей, я сказав сам собі: «Так, час». І [сміється] от і все. Тепер у нас це є. З нетерпінням чекаю наступного альбому, щоб бути ще і ще агресивнішими.
Д: І ще в нас є вокал Елі — у більш дез-металевому підході. Тож у нас є ці різні текстури, з якими ми хотіли погратися на запису. Я дуже рада, що ми досліджували ці нові території, бо це було вперше — і я відчула цей запис як найповніший альбом, який ми досі зробили.
S: Якщо я не помиляюся, ти також згадувала Бйорк як вокальний вплив.
Д: Так, точно. Я її обожнюю. І FEVER RAY.
S: Я теж.
Д: Ці двоє — серед моїх найбільших впливів. Звісно, є ще багато виконавців, яких я люблю, але Бйорк — одна з найкращих, що є.
S: Темісе, ти згадував ROTTING CHRIST — точно величезний і дуже відомий грецький метал-гурт. На цьому альбомі ви співпрацювали з його мозком — Сакісом Толісом. Як народилася ця співпраця? Сакіс звернувся до вас, чи навпаки?
Т: Грецька сцена велика, але водночас вона мала. Усі знають одне одного. Я багато років був на грецькій сцені, у мене було багато гуртів, тож я знав Сакіса ще з тих часів. Колись ми мали можливість зіграти разом на одному фестивалі — там я з ним і перетнувся. Випадково. Я його запитав: «Окей, у нас є цей запис. Хочеш узяти у ньому участь?» Він сказав: «Так, чому ні?» Я надіслав йому трек, ми постійно листувалися. Це була одна з найпростіших співпраць у моєму житті. Йому подобався і попередній альбом — він його прослухав, і йому було дуже легко додати свій голос, бо він узагалі дуже легка людина. Дуже скромний, дуже приземлений. І так само було легко зняти кліп разом. Він просто приїхав сюди — з якоїсь причини [сміється] з'явився у нас, лишився з нами, і ми зняли відео.
Мушу висловитися про цього хлопця. Він — один із героїв. Він увесь час у дорозі, ніколи не зупиняється — завжди десь поряд. Це одна з найважчих професій у світі прямо зараз: багато годин, багато днів, багато місяців у одному автобусі. Це жорстко. Дуже жорстко. А цей хлопець робить це вже, не знаю, років 30, 35 поспіль. Ніколи не зупиняється. І він приїхав до нас, заради нас, щоб зняти це відео. Уявляєш, яка це людина. Нам дуже пощастило. Ми цінували його з самого початку, не лише зараз.
Д: На цьому конкретному треку ми співпрацювали з Йоші, нашим басистом, у текстовій частині. А далі Сакіс додав свою сміливу присутність — і вийшов такий результат, від якого ми були: «О Боже, я це обожнюю». Я не могла повірити. Я й досі не вірю, що нам випав цей шанс. Дуже це ціную.
S: Зовсім нещодавно — десь тиждень тому — у вас був берлінський концерт-презентація альбому. Як ваша музика переходить із запису на сцену?
Д: Я обожнюю цей аспект. Живий виступ — найкраща штука, бо ти можеш донести всю емоцію і одразу побачити вплив на аудиторію. Ти бачиш, чи вони це відчувають. Ми підходимо до цього так, щоб, звісно, передати ту атмосферу — вона темна, повільно тліюча. Це не дуже відрізняється від запису, бо ми намагаємося триматися якомога ближче, додаємо якісь додаткові елементи там, де треба. Але я хочу думати про це як про перформанс усвідомлення — ти приносиш теми, які справді болючі, ти хочеш передати це відчуття, щоб люди потім задумалися.
Т: Точно. Це було випробування для мене — для музики, для нових треків. Пісні дуже складно грати наживо. Ще й дуже складно для Дімітри, бо вона весь час перемикає вокал між гаршем і чистим, плюс ми додаємо якийсь вокал поверх просто наживо. Є бекінг-треки, ми багато працюємо зі звукорежисерами. Тож це було випробування — і випробування пройшло дуже добре. Винести це на сцену, після того як усе вже є на записах і ти ще не поділився цим із людьми перед собою — це було дуже особливо.
S: Дімітро, як це — перемикатися туди-сюди між скрімом і чистим вокалом?
Д: Це справді виклик, і саме тому потрібно весь час працювати з голосом і з балансом. Записувати у своєму темпі — це одне: у тебе є простір, спокій. А наживо — це інший розігрів, інший спосіб підходити. Тож я по-справжньому намагаюся триматися своєї рутини. У мене велика підтримка від моєї викладачки вокалу. Я її дуже люблю, [сміється] бо вона так допомогла мені за останні роки. Ти завжди боїшся щось робити, боїшся не дотягнутися до того, до чого ти прагнеш як митець, а вона дуже допомагає дотягнутися до цього у безпечний спосіб.
S: На записі є й трохи традиційних грецьких інструментів. Ви граєте їх наживо, чи це бекінг-трек на концертах?
Т: [сміється] Нам би знадобилося ще п'ятеро людей, щоб усе це зіграти. Сподіваємося, нас наразі п'ятьох вистачає. Подивимось у майбутньому, чи буде у нас простір на сцені. Але так, наразі це бекінг-треки. Складно винести цю музику на сцену з реальними музикантами — потрібно весь час бути по 10–20 людей на сцені. Основна ціль — і моя мрія — зіграти це наживо також із цими інструментами або з людьми.
Д: Можливо, у Греції. Можемо покликати друзів — у мене є друзі, що грають на традиційних інструментах. Можливо, запросимо їх і зіграємо разом. Це було б дуже особливо. Добре, що ти про це згадав.
S: Ти згадувала розмови з людьми, які приходили на концерт-презентацію альбому. Які емоції в них були після виступу? Катарсис, упізнавання, дискомфорт?
Д: Я не впевнена, бо саме таких розмов — типу «що ти відчув», тощо — у мене не було. Але іноді мені здається, що вони стоять дуже застиглі під час виступу. Тож думаю, це наводить їх на якесь міркування. Один момент був насправді дуже крутий. За кілька місяців до релізу запису ми зіграли виступ зі старим матеріалом — це інший напрямок. Один хлопець підійшов до мене і сказав: «Я відчув емоції». Я запам'ятала ці слова, бо це було дуже приємно почути. Звісно, кожен реагує по-різному. Комусь може сподобатися те, що ти робиш, комусь — ні. Але дуже цінно, коли чуєш щось приємне про те, як вони відчули.
Т: Я бачив багато облич, які брали емоцію, бо коли я граю наживо, мої очі дивляться прямо вниз — на людей, прямо їм в очі. Я відчував цю депресію від музики, цю емоційну вагу. У мене були невеликі розмови з фанами, які брали це дуже глибоко. Вони мені казали: «Звучить як справжній CD». Тож це був успіх. Оскільки я весь час дивлюся на людей зі сцени, я відчував, що вони відчувають те саме, що й я, коли я граю ці пісні. Я постійно перевіряю, чесно. [сміється] Хочу бачити обличчя. Хочу бачити обличчя, які плачуть.
Д: О Боже. [сміється] Але так, іноді мені теж трохи стресово — мозок у такі моменти грає з тобою у ігри. Ти така: «О Боже, чи саме зараз? Чи весь концерт іде гарно?» Тож часом я намагаюся фокусуватися на тому, як хочу це передати, і просто залишаюся там. Справді круто, коли ти отримуєш будь-який відгук, яким би він не був.
S: Це був ваш перший альбом на SEASON OF MIST. Що дав вам новий лейбл?
Т: Перш за все, ми отримуємо людей як ти — інтерв'ю з усього світу. Для мене це найкраще: знайомитися з людьми, говорити про нашу музику, поширювати її. З SEASON OF MIST дуже легко, бо вони зробили дуже хорошу роботу з промоцією. До того ж потрапити на SEASON OF MIST було моєю ціллю — я з самого початку думав, що наша музика зможе вписатися у цей лейбл. Вони допомагають щодня. Поширюють нашу музику, шукають інтерв'ю на кшталт сьогоднішнього, домовляються про рецензії, просувають музику якнайкраще.
Як на мене, це один із найбільших лейблів. Я супер вдячний, що ми тут. І окремо хочу згадати команду — конкретно тих людей, з якими ми зараз працюємо. Це як родина. Це як друзі від першого дня. Ми постійно листуємося, день і ніч. Вони нам дуже допомагають.
Д: Люди всередині — суперкласні, дуже віддані. Захоплено люблять музику, роблять усе, що можуть, щоб це спрацювало і щоб тобі допомогти. Особливо в цій індустрії, де так важко. Коли ти андеграундний гурт, на перших кроках, на перших записах — велика підтримка мати когось, хто справді вірить у те, що ти робиш, і дає тобі поштовх. Це дуже цінно. Я не кажу, що ти не можеш зробити це сам — багато андеграундних гуртів неймовірно круті у тому, що роблять, — але водночас дуже приємно, коли є ще одна рука, яка тримає тебе, і ти йдеш у цій подорожі разом.
S: Які у вас гастрольні плани на залишок року?
Т: Зараз ми ведемо переговори з однією дуже хорошою букінг-агенцією. Говоримо про кінець 2026-го і, звісно, про 2027-й — для фестивалів, бо їх бронюють за рік наперед. У нас іще три-чотири виступи тут, у Німеччині, і ведемо переговори про якісь шоу по Європі. Подивимося. Поки не хочу казати більше.
[Ред.: UNVERKALT відтоді підтвердили, що підписали угоду з букінг-агенцією Flaming Arts.]
S: Було б круто побачити вас, можливо, навіть у Штатах.
Д: Ми б цього дуже хотіли. Дуже-дуже хотіли б.
Т: Зі Штатами зараз зовсім важко, як я чую від Сакіса — отримати візу, щоб виступати у США. Ми постійно говоримо із Сакісом, і він мені сказав, що зараз дуже складно зіграти у Штатах. Ніколи не знаєш.
Д: Тримаймо кулаки.
S: В одному з твоїх попередніх інтерв'ю, Дімітро, ти порівнювала свою музику з різотто — зі стравою. Тож якщо подумати про Héréditaire, якою стравою це було б?
Т: Що? Я цього не знав.
Д: [сміється] О Боже, це було неймовірне питання. Думаю, це щось, що насправді не з'їси. Не знаю. Мені треба про це подумати — щось у духовці. [сміється] Це не з'їсти. Просто дивишся, і не можеш насправді…
Т: Чому? Бо це огидне?
Д: Не знаю. Багато шарів.
S: Занадто цінне.
Т: Можливо, дивно пахне. [сміється]
Д: Я справді не знаю, друзі. Складно про це подумати. Можливо, мусака з чимось дивним —
Т: Із сиром. [сміється]
Д: [сміється] Ананас. Знову ананас. Але так, щось таке, що не з'їси. Щось дивне. Я подумаю і повернуся до тебе. Думаю, це щось темне за кольором, трохи підгоріле.
Т: Або рожеве.
Д: [сміється] Так. Але точно не яскравого кольору.
S: Дуже дякую за ваш час сьогодні.
Д: Дуже дякуємо, що запросив. Ми дуже раді бути тут.
Т: Бажаю всього найкращого. Чесно кажучи, я заздрю, що ти у США. [сміється] Трохи. Це одна з моїх цілей — бути там. Дуже дякую за честь.
S: Сподіваюся, ви приїдете сюди в тур, і більше фанів познайомиться з вашою музикою.
Дякуємо Will Yarbrough з Season of Mist за організацію інтерв'ю.
Відеоверсія інтерв'ю: